Монография посвящена проблеме музыкального сотворчества, представляющего художественно-динамическую систему. Автор рассматривает музыкальное сотворчество с позиции междисциплинарного подхода, как фазу творческого процесса, отличающуюся самодовлеющей спецификой, проявляющейся в системах "Я - Я" и "Я - Другой" через характерные закономерности и принципы. В музыкальном искусстве сотворчество дифференцировано на сферы, виды и формы, где различные ролевые соотношения субъектов, а также результативность сотворческих проектов анализируются с позиции системной динамики. В музыкальном образовании функционирует педагогика сотворчества, проявляющая специфику через профессиональную, психологическую, рефлексивную и воспитательную грани. Представлены организационные формы педагогики сотворчества, с позиции информационного подхода приведены выводы исследования влияния эстрадного выступления на сенсорную систему учащегося музыканта-исполнителя (концертанта). Может быть использована в курсах дисциплин по истории музыкального искусства, музыкальной психологии и музыкальной педагогике, педагогике сотворчества. Адресована студентам музыкальных вузов, преподавателям, музыкантам всех специальностей, музыковедам и культурологам, исследователям творческих процессов, а также широкому кругу любознательных читателей.