|
25 января в 19:00
|
Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон
Кихот» – яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми
танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями
в женских прическах.
Несмотря на название, это не интерпретация
романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один
эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго – история
о несостоявшейся свадьбе богача Камачо (в балете – Гамаш) с красавицей
Китерией (Китри), возлюбленной деревенского юноши Басилио (Базиль).
И Дон Кихот в спектакле – далеко не главный герой по балетным меркам,
его роль – пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы
другим персонажам.
Праздничный, увлекающий темпераментом
и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году (а в 1902-м
перенесен из московского Большого в Мариинский театр) Александром
Горским по мотивам одноименного балета Мариуса Петипа, украшавшего
петербургскую афишу с 1871 года. Молодой и пылкий хореограф Горский
на заре ХХ века был очарован идеями Станиславского (только
что открывшего Московский художественный театр) и во имя «жизненной
правды» в балете превратил симметричный кордебалет, привычный
для постановок своего старшего коллеги Петипа, в играющую, переживающую,
веселящуюся толпу. Первые зрители спектакля вспоминали: «На площади эта
живая страстная толпа заставляет верить до полнейшей иллюзии в солнце,
под которым так хочется влюбляться, дразнить друг друга, гоняться
за убегающей, прячущейся за веером красавицей...»
Сохранив в своей
версии контуры либретто, написанную Минкусом для Петипа музыку и многие
хореографические куски, Горский пересмотрел некоторые сцены
существовавшего спектакля. Современный «Дон Кихот» – пожалуй, чемпион
балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса
Мариуса Петипа, Александра Горского, Федора Лопухова, в 1923-м
сочинившего «в духе фольклора» испанское фанданго, и Нины Анисимовой,
в 1946-м добавившей свой цыганский танец. Да и многие
танцовщики-исполнители партии Базиля вполне могут считаться соавторами
хореографии главного персонажа – не раз индивидуальные придумки и трюки,
призванные во всем блеске раскрыть возможности артиста, закреплялись
в тексте вариаций. Для солистов «Дон Кихот» – это не только планка
виртуозности, это и возможность окунуться в стихию игры, где даже
небольшая роль способна расцвести целым букетом юмористических красок.
А зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют
жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика,
неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной
праздничности. Ольга Макарова