|
10 февраля в 19:00
|
«Что я могу еще сказать?» Татьянин вопрос неизбежно
задает себе каждый режиссер, ставящий «Евгения Онегина» – самую
популярную русскую оперу. Особенно сложной эта задача оказывается в
Мариинском театре, на исторической сцене которого хранится эталонный
«Онегин» – классический темиркановский спектакль 1982 года. Алексей
Степанюк поставил «лирические сцены» Чайковского как драму чувств и
драму взросления. Его постановка аутентична уже потому, что рассчитана
на молодой исполнительский состав – как того и хотел композитор, долго
сопротивлявшийся передаче своего сочинения на большую сцену. Сестры
Ларины, Онегин, Ленский – в спектакле Степанюка это очень молодые люди,
а молодости, как известно, присущ максимализм. Любовь, отвержение,
ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души
героев и приводят к катастрофическим последствиям. И пусть на сцене XIX
век с его кодексом чести и социальными нормами – переживания героев
вполне понятны современному зрителю, в том числе – и особенно –
молодежи. «Я бы хотел, чтобы в моем спектакле молодые люди узнавали
себя», – признался режиссер. Так и есть, все узнаваемы: застенчивая,
«книжная» девушка (Татьяна), жизнерадостная, румяная резвушка-хохотушка
(Ольга), ранимая «творческая натура» (Владимир), высокомерный и
эгоистичный щеголь (Евгений). Все они остаются один на один с
сильнейшими чувствами: старшее поколение, увы, не только не в силах
помочь (няня), но и толкает молодежь в пропасть (старый дуэлист
Зарецкий). Критическая точка взросления – смерть Ленского; юный поэт
успевает проводить взглядом удалившиеся «весны златые дни» и навсегда
остается восемнадцатилетним. Драма Татьяны и Евгения – это история
«несинхронного» взросления, когда один «дорастает» до чувств другого,
но, увы, поздно.
Чайковский относится к переживаниям действующих лиц
с полной серьезностью. Здесь нет пушкинской иронии, нет
аналитика-рассказчика, а дистанция между автором и героями сокращена до
нуля. За исключением нескольких жанровых сцен – бальных
и крестьянских, – вся партитура посвящена человеческой психологии.
Вживаясь в образы оперных персонажей, композитор-эмпат передает их
внутренний мир в тончайших градациях – и предчувствие любви в
томительных сновидениях, и заманчивые мечты, и «волшебный яд желаний»,
и пронзительную сердечную боль: «О боже, как обидно и как больно».
В исполнении молодых артистов эта музыка звучит с покоряющей
искренностью. Психологический рисунок каждой роли продуман до мелочей,
до малейшей интонации и жеста; зрителям можно настоятельно посоветовать
взять с собой бинокль, чтобы не упустить детали режиссерской и актерской
работы. В бинокль стоит разглядывать и детали великолепной сценографии
(художник-постановщик – Александр Орлов, художник по костюмам – Ирина
Чередникова) – одновременно лаконичной и яркой, комментирующей и
обобщающей. Георгиевский крест на груди Гремина подскажет: Татьянин муж
отнюдь не старик, а герой войны 1812 года. Хлыст, с которым Онегин
впервые явился к дружелюбным соседям, предвосхищает его воспитательную
беседу с Татьяной. Мельничное колесо в сцене дуэли – не часть
романтического сельского пейзажа, а символ неумолимого колеса судьбы,
в которое угодили два друга. Словно мельничными жерновами будет растерта
в прах жизнь вчерашнего ребенка, не сумевшего выпутаться из жестокой
взрослой игры на выбывание. Но самый эффектный и запоминающийся
визуальный лейт-образ спектакля – яблоки, ставшие визитной карточкой
постановки. Помимо аппетита, яблоки вызывают у зрителя множество
ассоциаций: это и ранняя осень в деревне, и райский сад, и молодильное
яблоко, и запретный плод, и яблоко раздора.
По расчетам Юрия
Лотмана, Онегин встретил княгиню Гремину в Петербурге в 1822 году.
Мариинская постановка датирует еще точнее: на Неве за окнами бального
зала идет ледоход. Значит, «тому самому» балу вот-вот исполнится двести
лет; пусть этот своеобразный юбилей станет поводом еще раз (или впервые)
посетить «Евгения Онегина» – оперу, обладающую редким даром покорять
«все возрасты». Христина Батюшина
Совместная постановка с Национальным центром исполнительских искусств (Пекин)