Надо ли читать Толкиена, если ставишь «Короля Лира». Кто должен плакать во время спектакля. Какие приемы театру хорошо бы позаимствовать у кино. Что такое конфликтное решение и нужно ли оно на современной сцене. Почему только с книгой вы можете быть свободны. Как Том Стоппард ездил по транссибирской магистрали из Москвы во Владивосток и почему Борису Акунину пришлось поменять название пьесы с «Азазель» на «Эраст Фандорин». Каким должен быть идеальный худрук. В чем сила репертуарного театра и в чем его слабость. Может ли актер на сцене превратиться в рыбку и что ему для этого надо сделать. И как случилось, что в Одессе в гигантской очереди за билетами на выступление Аркадия Райкина среди нескольких сотен человек не нашлось и десяти честных. На эти и многие другие вопросы в своей книге ответит Алексей Бородин – человек-легенда, бессменный руководитель Российского Академического молодёжного театра, легендарного РАМТа (до 1992 года – Центральный детский театр), один из лучших современных режиссёров-педагогов. Кому, как ни ему рассуждать, о роли художника в обществе, современном состоянии театра и новейших техниках актерской игры, вспоминать о встречах с великими режиссерами прошлого и прогнозировать культурные изменения будущего.