Непринужденная легкость Симфонии № 9 Дмитрия Шостаковича изумляет по сей день. Как композитор, создавший монументальную и трагичную Симфонию № 7, мог написать в первые месяцы после войны столь беззаботное и миниатюрное произведение? Критики по-разному отзывались о сочинении, которое должно было стать гимном Великой Победе, некоторые считали, что оно пришлось «не ко времени», другие говорили, что им композитор «откликнулся на историческую победу советского народа», что это «радостный вздох облегчения». Определяли симфонию как «лирико-комедийное произведение, не лишенное драматических элементов, оттеняющих основную линию развития» и как «трагедийно-сатирический памфлет».

Конечно, Шостакович писал отнюдь не легкомысленную музыку. В Симфонии № 9 маэстро сочетает и веселье, и трагизм, и гротеск, и симфонизм венских классиков. Переплетение несочетаемых на первый взгляд чувств и приемов у многих не находит принятия, вызывает волны критики, но никого не оставляет равнодушным.

Именно так работал и Фридрих Гульда, выдающийся неоклассик ХХ века, соединивший в своем концерте для виолончели с оркестром классику, рок и джаз. Так работал и великий Сергей Прокофьев – новатор, обращавшийся к классической и романтической традиции. Произведения Шостаковича, Гульды и Прокофьева прозвучат на сцене в исполнении Уральского академического филармонического оркестра, безупречное мастерство и открытость которого – лучший магнит для публики.