В Большом дворце с 13 июля 2024 по 16 марта 2025 года открыта выставка авторского ювелирного искусства Ленинграда / Санкт-Петербурга. В экспозиции — около 250 работ, созданных 51 художником в период с середины 1960-х годов до нынешннего 2024-м из коллекций «Царицына», Екатеринбургского музея изобразительных искусств, РОСИЗО, Сергиево-Посадского музея-заповедника и частных собраний.

«Невская перспектива» рассказывает о развитии авторского ювелирного искусства в одном отдельно взятом городе – Санкт-Петербурге. «Я даже думала назвать выставку “Гений места”, – призналась куратор выставки, художник-ювелир Анна Терещенкова. – Мне было интересно проследить, как место влияет на человека, уж слишком явные различия прослеживаются между художниками петербургской, московской или, скажем, екатеринбургской ювелирными школами. Совершенно очевидно, что город влияет на человек сильнее, чем мы привыкли думать».

О богатом творческом наследии советских художников-ювелиров знают в основном лишь специалисты. Многие уверены, что настоящее ювелирное искусство в России существовало только в эпоху Карла Фаберже, потом оно исчезло, и лишь в последние десятилетия стало возрождаться. Произведения художников второй половины XX века все еще остаются малоизученными, и новая выставка должна восполнить этот пробел.

«Коллекция декоративно-прикладного искусства в музее «Царицыно» содержит уникальные произведения ювелиров, но они редко показываются публике. Предстоящая выставка станет первой, на которой будут представлены авторские ювелирные работы времен Советского Союза и современных мастеров, демонстрируя эволюцию этого жанра. Выставка станет началом серии проектов, посвященных авторскому ювелирному искусству. В наших планах – презентация творений Московской и Екатеринбургской школ ювелирного дела», – отметила Елизавета Фокина, генеральный директор музея-заповедника «Царицыно».

Экспозиция охватывает историю в шестьдесят с лишним лет — с ранних 1960-х по наши дни. Оказавшись в самом ее начале, можно узнать, что родоначальницей всей ленинградской ювелирной школы была эстонка Юта Паас-Александрова, учившаяся в Таллине у преподавателей Баухауса. Позднее она по распределению попала на завод «Русские самоцветы», а в 1954 году стала первым ювелиром, который был принят в Союз художников СССР. Впоследствии другие советские художники-ювелиры тоже получили заветные удостоверения, а вместе с тем возможность создавать авторские, не тиражные предметы из драгоценных металлов и выставляться в музеях.

Одна из задач выставки – исследовать феномен петербургской ювелирной школы и попытаться обозначить её наиболее характерные черты. Некоторые из авторов родились и учились в Петербурге, другие переехали туда уже состоявшимися художниками, но каждый, обладая собственным видением и авторским почерком, внес свой вклад в творческую жизнь города. Архитектура, история, художественные традиции – все это заметно повлияло на восприятие красоты, проявляясь в их работах особым эстетическим каноном чисто петербургской гармонии.

При этом «Невская перспектива» – не только о прошлом. Один из разделов выставки посвящен современному ювелирному искусству. В его основе – работы молодых петербургских авторов, собранных через открытый конкурс. Сегодня именно эти художники формируют контуры будущего авторского направления в ювелирном деле.

Куратор выставки – Анна Терещенкова, художник-ювелир, член Санкт-Петербургского союза художников.

Научные консультанты выставки:
– Ирина Перфильева, доктор искусствоведения, доцент, главный научный сотрудник Отдела художественных проблем дизайна, декоративного и народного искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, заслуженный деятель искусств России, член Общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов», член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»,
– Галина Габриэль, кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой искусствоведения Санкт-Петербургского государственного института культуры, член Международной ассоциации искусствоведов, член Санкт-Петербургского союза художников.